Две столицы: таланты и поклонники

Во время Великой Отечественной войны театр работал в Новосибирске, а на его сцене шли пьесы о войне советских драматургов — «Фронт», «Русские люди», «Нашествие». С осени 1944 года он возобновил работу в Ленинграде. Крупнейшим событием стала постановка в 1955 г. пьесы «Оптимистическая трагедия» в режиссуре Г.А. Товстоногова. В труппе работали крупнейшие артисты: В.В. Меркурьев, Н.К. Симонов, Ю.В. Толубеев, Н.К. Черкасов, В.И. Честноков, Е.В. Александровская, Б.А. Фрейндлих и другие.

Звезда Веры Федоровны Комиссаржевской (1864–1910) ярко воспылала в 90-е гг. XIX в. — именно тогда актриса поступила в труппу Александринского театра. На сцене Александринки она сыграла 50 ролей — очень разных по жанру и характеру. Крупнейшим театральным и общественным событием стал спектакль «Бесприданница» по пьесе А.Н. Островского, в котором Комиссаржевская сыграла главную роль — Ларису.

Но несмотря на успех, В.Ф. Комиссаржевская в 1902 г. покидает Александринский театр. Увлеченная идеями К.С. Станиславского, его «школой переживания», актриса в 1904 г. создает свой театр, который так и называет — Драматический театр В.Ф. Комиссаржевской. Сначала представления давались в здании «Пассажа», а с 1906 г. — в здании театра на Офицерской улице. Основой репертуара театра стали пьесы современных русских и зарубежных авторов — Чехова, Горького, Сологуба, Андреева, Блока, Ибсена, Гамсуна, Метерлинка, Уайльда. Центральной фигурой в театре была сама Вера Федоровна — именно она приглашала режиссеров, выбирала пьесы для постановки, играла главные роли. Уже вскоре Комиссаржевская увлекается символизмом и отдается поискам символистского театра. Она приглашает в театр В.Э. Мейерхольда, но, впрочем, через некоторое время разрывает с ним отношения. В 1908 г. Комиссаржевская закрывает театр, а через год окончательно уходит из него. В 1910 г. она умерла в Ташкенте во время гастролей.

Модернистские начала в театральном искусстве поддерживались в Петербурге в начале XX в. в литературно-артистических кабаре — «Бродячая собака» и «Привал комедиантов». «Бродячая собака» была создана группой литераторов и театральных деятелей и существовала в 1910–1912 гг. В числе первых участников спектаклей были В. Мейерхольд, Н. Сапунов, С. Судейкин, И. Сац. Здесь выступали молодой В. Маяковский, А. Ахматова, И. Северянин, К. Бальмонт. После закрытия «Бродячей собаки» ее преемником стал «Привал комедиантов», который действовал в 1915–1918 гг. Руководили им В. Мейерхольд и Н. Петров («Коля Петер»), в программах принимал участие Н. Евреинов. На подмостках «Привала комедиантов» ставились пародийные номера и отдельные представления, стилизованные под балаганные народные зрелища.

Большой Драматический театр (БДТ) — один из первых театров, созданных в Петрограде после революции 1917 г. У основ театра стояли М.Ф. Андреева и А.М. Горький, председателем дирекции стал А.А. Блок, а художественную часть обеспечивали В.А. Щуко, М.В. Добужинский и А. Бенуа. Театр открылся в феврале 1919 г. в помещении Большого зала консерватории, а с 1920 г. занял здание бывшего театра Суворина на Фонтанке (где и находится до сих пор). Для Горького организация БДТ стала попыткой создания театра классического репертуара. К возобновлению классического репертуара — «великих слез и великого смеха» — призывал и А.А. Блок. Поэтому в первые же годы своего существования театр осуществил большое число классических постановок — «Макбет», «Отелло», «Короля Лира» Шекспира, «Разбойников» Шиллера, комедии Гольдони и др.

Новый период в жизни театра начался с постановки «Мятежа» Б. Лавренева, когда Большой Драматический театр становится одним из пропагандистов молодой советской драматургии. В 1930-е гг. ставятся пьесы Биль-Белоцерковского, Файко, Киршона, Маяковского, Катаева. Значительным театральным событием стала постановка в 1939 г. горьковских «Дачников» в режиссуре Б. Бабочкина.

В годы Великой Отечественной войны театр находился в Кирове, но в 1943 г. вернулся в осажденный Ленинград и работал в условиях блокады. В послевоенные годы в театре вновь идут драмы русских классиков и пьесы современных авторов.

В 1956 г. театр возглавил Г.А. Товстоногов, и с тех пор БДТ часто называют «товстоноговским», ибо с именем этого режиссера связаны его слава и расцвет. Товстоногов поставил много спектаклей, вошедших в историю отечественного театра. Он говорил о себе, как о продолжателе традиций Станиславского, работающим в стиле психологической актерской школы. Товстоногов воспитал в своем театре блестящих актеров. Он ставит знаменитого «Идиота» по роману Ф. Достоевского с И. Смоктуновским в роли князя Мышкина, «Варваров» Горького, «Иркутскую историю» Арбузова, «Пять вечеров» Володина и многие другие пьесы. В труппе театра прославились актеры Е.А. Лебедев, Е.З. Копелян, В.И. Стржельчик, З.М. Шарко, Л.И. Макарова, Б.С. Рыжухин, К.А. Лавров и другие.

Другие публикации:

Поиск единого режиссерского стиля картины и использование элементов анимации
Есть режиссеры более умные, чем их картины, но есть и картины более умные, чем их авторы. Есть картины счастливые, но есть режиссеры еще более счастливые, чем их картины. Но есть картины гораздо более популярные, чем их авторы. И автор по ...

Развитие культуры ХХ века в России
Культура - совокупность производственных, общественных и духовных достижений людей. Начало ХХ века, это время расцвета русского театрального искусства, связанного с именами К.Станиславского, Ф.Шаляпина, М.Ермоловой. Музыкальное творчеств ...

Документальная фотография
Фотографии этого жанра считаются разновидностью профессиональной фотожурналистики. Фотографы общенациональных средств массовой информации стараются обычно снимать документальные кадры, а не постановочные фотографии, потому что они дают ощ ...